Tuesday, January 29, 2008

Paso a Paso: Chaqueta, subfusil, falda













Pues bien, una vez terminada, con una paz interior alcanzada en pocas ocasiones, paso a detallaros los últimos pasos.

La falda: Está pintada con una base de Violeta VGC, Rojo Visceral VGC y Azul Oxford VMC (empezáis a deducir que el Azul Oxford es útil, eh?) como siempre, tres capas finas y bien diluidas. Sobre esto iluminamos añadiendo cada vez más Rojo Bermellón VMC a la base, Hasta dar una pasada con rojo Bermellón puro. Luego luces con rojo bermellón más Carne dorada carne dorada y un punto de luz con amarillo hielo VMC (otro color imprescindible).
Realmente en una superficie tan pequeña no hay necesidad de matarse tanto, pero, ey, esta mini es para concurso y quise dar lo mejor que tengo. Al ser una falda de tablas, iluminamos básicamente dejando los piegues en sombras y aclarando hacia fuera. La zona más próxima a la chaqueta, al estar cubierta por esta también queda en sombras.
Para las sombras hacemos veladuras con violeta + negro, solo en los pliegues y bajo la chaqueta, ya digo que es muy pequeña.
Las líneas del tartán, pues freehand, consistencia adecuada (fluído pero no líquido) poca pintura, buen pulso y paciencia. Las líneas están hechas con Violeta + Marrón Rjizo e iluminadas con Rosa Antiguo VMC (en este caso más que una iluminación es una línea más fina en el centro.)

La chaqueta fue más fácil de lo que esperaba, creo que es todo gracias al curso de Ángel (Giráldez) donde aprendimos a iluminar telas.
Empecé con una mezcla de Azul Oxford (sí, otra vez, corred a por él a la tienda) y Negro, sombreada con veladuras de negro en los pliegues y costuras e iluminada añadiendo Azul celeste a la base hasta azul celeste puro. En este caso, como quería una prenda oscura, las luces son pocas, pero marcadas para dar volumen. Una cosa importante, las arrugas de la ropa se iluminan por lo general en la parte de abajo, es un truco para dar más volumen.

El subfusil se pintó con capa base de Negro+ Uniforme Inglés + Turquesa, después unas luces muy suaves añadiendo más turquesa y marcando las aristas con amarillo hielo y blanco en las más expuestas a la luz. Así se consigue una luz "dura" como de reflejo metálico.
L mejor técnica para iluminar una arista sin salirnos es pasar el pincel de lado por la misma, con poca pintura como siempre, si queremos más brillo, volvemos a pasar cuando se seque, pero si lo hacéis con muchapintura obtendréis un bonito pegote en lugar de una línea fina.

Ah, los ojos, pese a que no se aprecien en las fotos, (es muy pequeña) me llevaron un curro impresionante, bueno en realidad pulso y paciencia, más que curro.
Pinté toda la cuenca de marrón rojizo, luego marrón cubierta dejando una fina línea de marrón alrededor y pupilas en Violeta. Parece fácil dicho así pero sudas tinta.

Y ya! Mira que costó la jodía
Esta última foto está aproximadamente a tamaño real (en mi pantalla, no sé en las vuestras)

Monday, January 28, 2008





Peana terminada, parece que no soy capaz de sacarle una foto decente en la que se vea bien la acera. Pero el resto se aprecia bien.

Bien. La acera está pintada con una base de Azul Oxford, Negro y Azul Arcano P3. Iluminada con la técnica del punteado, Elroi la explica mejor que yo, aquí:
http://spanish-team.com/foro/viewtopic.php?t=5493&highlight=punteado


Las capas de luces son: base + Azul celeste y amarillo hielo, añadiendo cada vez un poco más. Luego azul celeste+amarillo hielo y finalment marrón cubierta y puntos de luz en blanco, en este caso resalté las aristas en blanco, haciendo finas líneas blancas.
Los lavados para unificar el punteado se hicieron con el color base, y veladuras en las zonas de sombra con Violeta VGC y Negro.


La tapa de alcantarilla esta pintada con una base de Azul oxford, lavado con violeta+negro para las sombras, y luces en azul celeste y blanco. Las luces aquí, al ser un sitio tan pequeño, son básicamente líneas finas en la mitad de la longitud del círculo y puntos en los remaches.
El asfalto está pintado de negro y violeta, e iluminado con pincel seco de violeta, violeta+azul celeste, azul celeste y blanco y lavado con negro, con más capas hacia la zona de la acera.
La línea amarilla esta pintada con punteado, primero con Carne dorada VMC, Amarillo luna malvada y amarillo hielo, lavada con una tinta de Marrón rojizo VMC, más intensa hacia la sombra de la acera.

La lata de Coca -Cola fue un infierno, pero creo que le da mucha personalidad a la peana.
Corté la cabeza de un martillo imperial de GW y la lijé para redondearla, la pegué y está pintada con una capa base de violeta VGC y rojo visceral VGC, iluminada con cada vez más rojo Bermellón y brillos en carne dorada y blanco. Tiene veladuras de violeta para las sombras.
El diseño y las letras, pues freehand puro con dos huevos! Primero marrón cubierta y luces en blanco.
El metal de la lata es azul oxford iluminado con azul celeste y blanco, le hice el agujero de beber con Violeta, pero no creo que se vea en las fotos.

Friday, January 25, 2008

Porque no solo de minis vive el hombre...

Ni mucho menos. Aunque no os lo creais, hay cosas mucho más importantes en la vida que pintar minis.
Una está en Inglaterra, (por poco tiempo).
Otra es esta:




Mis niñ@s de 3º y 4º de primaria del Guillelme Brown, el cole donde estuve todo este cuatrimestre de prácticas.
Son lo mejor del mundo (si, más que Triple H) y los voy a echar de menos...

Tuesday, January 22, 2008

Paso a Paso: Peana

Y mientras se seca el milliput: Peana! No pensaríais que la iba a dejar en esa cutrepeana después del chollo que está dando, no?

Cójase una peana de 40mm cuadrada, un trozo de matriz de plástico de guorcho, con el que hacemos el borde de una acera en 90º por el sencillo método de marcar a cutter las uniones entre los distintos bloques, hacerle desgaste cortando trocitos con el cutter y pegarlo con superglue donde queramos.

La textura de las peanas de guorcho ya da para el relieve del asfalto, así que para representar carretera la dejamos como está.

Mezclamos milliput gris y rellenamos el hueco interior de la matriz, alisamos con algo redondo y de plástico (no deja marcas) Hay gente que tiene un pincel de goma para estas cosas, a ellos les digo: joder, que suerte! Probablemente viváis en un sitio civilizado en lo que a modelismo se refiere, aquí en Ourense lo hacemos a la brava!

Marcamos las uniones de placas de cemento con algo recto y preferiblemente metálico (no se pega al milliput) yo usé una regla metálica.

Decoramos con una "tapa de alcantarilla" en este caso la parte delantera de un lanzamisiles de un helicóptero de los chinos que nunca monté. Por el complicadísimo método de presionar hasta que os mole como queda.

Dejar secar, lijar el milliput y listo para pintar!

Casi he tardado más en explicároslo que en hacerlo, y ya vereis lo bien que queda terminada.



Monday, January 21, 2008

Paso a paso: Calcetines

No me pude resistir, le quedaban tan bien los corazones... XD Le hacen juego con el subfusil...




Base: Azul celeste + Amarillo hielo al 50%
Luces: Añadir marrón cubierta poco a poco a la base, marrón cubierta puro, añadir blanco y blanco puro.
Sombras: Veladuras de Azul Oxford (estoy en ello, no están acabadas) Si me podeis dar alguna idea mejor para las sombras se agradece, estoy un poco bloqueado.

Al pintar blanco hay que tener en cuenta varias cosas, entre ellas que es muy difícil que algo dé la sensación de ser blanco si no lo es. Yo antes empezaba con un azul encantado y subía luces hasta blanco, pero:
a)no da sensación de blanco, parece azul
b) Te puedes morir de asco antes de aclarar lo suficiente el azul.

Así que, y tras muchos tutos online y la inestimable sabiduría de Ángel (Giráldez) os puedo decir que considero mejor técnica empezar con un tono ya de por sí claro y bastante neutro, subir las luces hasta blanco y sombrear con veladuras.
En el caso del blanco es especialmente importante tener paciencia y subir luces muy despacio, con pintura muy diluida y difuminando bien las transiciones, porque aunque parezca quue no, las zonas de contacto entre una capa y otra cantan aún más que en otros colores.

Los corazones: Bueno, pues como todos los freehands: paciencia, buen pulso, un pincel pequeño, trazos seguros y pintura con la dilución justa, que fluya pero no se escurra por toda la zona.
No os agobieis si la forma que quereis hacer no os sale, de hecho muchas veces es mejor hacer una forma básica y luego retocar con el color de alrededor. Yo hice un triángulo, luego un semicírculo encima y cubrí el centro del círculo otra vez con blanco.

Base: Rojo vísceral VGC, luces Rosa antiguo VMC y punto de luz blanco.

Paso a paso: Pelo


El pelo: Siendo una colegiala manga macarruza, me apetecía pintarlo de colores extraños, así que lo hice XD.

Base: Púrpura real VGC (3/4) Azul Oxford (1/4) como siempre, tres capas finas diluidas para que no empaste, si quereis trabajar con muchas capas esto es vital, y trabajar con muchas capas es la mejor forma de conseguir buenos resultados, así que ya sabeis, mucha agua!
Luces: Añadiendo Azul Arcano de P3, luego Azul Celeste VMC y Amarillo Hielo VMC, puntos de luz en blanco.
La forma de pintar el pelo es sencilla, la propia escultura te marca la posición de las luces.
La primera luz la doy desde la mitad del pelo hasta la raya al medio, la segunda desde el tercio superior hasta la raya al medio y la última solo en la parte superior de la cabeza y en la delantera del flequillo (esto es un truco sucio y el flequillo no debería tener la misma luz que la parte de arriba, pero enmarca la cara y queda bien, así que que le den al realismo en este caso).
Los puntos de luz en este caso los hice como un brillo exagerado de estos que les ponen en los mangas a los personajes en el pelo, como una especie de aureola alrededor.
Una vez hechas las luces, fundo las transiciones con tonos intermedios cuando han quedado muy bruscas, y le devuelvo la sensación de “Azul” al pelo con una tinta azul de Workshop MUY diluida (esto también le da brillo)
En el tercio inferior del pelo marcamos las sombras con un lavado de Púrpura real VGC y de Negro puro en las sombras más profundas.

El rojo de las puntas del flequillo se hizo igual que el azul, con base de Rojo Visceral VGC y Púrpura Real VGC, luces añadiendo Rojo Bermellón VMC, Carne dorada VMC y por último amarillo hielo para los puntos de luz (en este caso no usé blanco puro, porque está más lejos de la luz y porque no me gusta usarlo con el rojo.

Sunday, January 20, 2008

Paso a paso: Piel

Buino, pos como está de moda ultimamente y lo había prometido a alguna gente, subo un PaP, en este caso de una figura preciosa y muy graciosa de Hasslefree (esta casa me encanta).

Empezamos con la piel:

Capa base de Piel de enano VGC(3/6), Uniforme Inglés VMC (1/6), Azul Oxford VMC (1/6) y Carne Medio VMC (1/6)

Motivos de esta mezcla: normalmente no uso el piel de enano, es demasiado salmón y me parece irreal para tonos de piel, pero esta mini tiene un toque de dibujo animado y quería un tono cálido al ser una chica.
El uniforme inglés es un color genial para hacer pieles, mata el rojo del piel de enano al ser un verde pero no apaga al llevar amarillo.
Azul Oxford para agrisar un poco y dar realismo (dibujo animado sí pero no tanto) y Carne medio... Pues no sé por qué, me pareció adecuado, creo que ayuda a devolver un poco el color "piel".
Mezclad siempre con el color principal (en este caso carne enana) del color más oscuro al más claro. Por qué? Porque es más fácil aclarar una mezcla demasiado oscura que controlar cuánto oscureces al final.

Damos la capa base en varias capas finas, muy diluidas, es mejor que no cubra la primera vez que no que empaste. La cantidad de agua necesaria es algo que tendréis que descubrir vosotros mismos, no hay fórmula matemática y además varía en función de marcas de pintura y colores.


Luces: Añadimos cada vez más carne medio al color base, luego Carne Dorada VMC y por último amarillo Hielo VMC. Damos puntos de luz en blanco.

Las luces se aplican con la pintura un poco más diluida aún que con la base, con muy poca pintura en el pincel cada vez y dando las pinceladas desde donde queramos que haya menos luz hacia donde más. Me explico: El pincel deposita más pigmento hacia donde lo arrastras, por eso damos la pincelada para terminarla donde queramos más luz.
Si al dar las pinceladas os queda una línea muy marcada donde se unen las dos capas de pintura, coged el pincel húmedo sin pintura y difuminad la transición.
Dad siempre dos o tres capas de luz con el mismo color antes de aclararlo para que cubra bien y quede uniforme.
Las luces se aplican siguiendo una colocación muy sencilla, a no ser que queráis mataros asumid que la luz viene de arriba e iluminad las zonas superiores de la figura, cuanto más arriba, más luz, iluminando cada vez zonas más pequeñas.
Qué son los puntos de luz? En las zonas en las que la luz incide con más intensidad: Arco supracilial, punta de la nariz, barbilla... Damos un toque muy ligero de blanco puro.

Luces listas. Sombras: Damos veladuras (capas de pintura muy diluidas, pero mucho, más que una tinta, y con el pincel casi completamente descargado) de colores oscuros en las zonas donde da menos la luz (siguiendo nuestro foco superior de antes serían las zonas más bajas de la mini o las cubiertas por ropa etc.)
En este caso, veladuras de Rojo visceral VGC, de una mezcla d púrpura y Azul Oxford y azul Oxford puro en las zonas más oscuras.
El rojo lo uso en las zonas de sombra media, aletas de la nariz, bajo los pómulos... Esto no solo sombrea sino que da tono de piel real.


Y listo, en total unas tres horas, pero el resultado creo que merece la pena. Las fotos, como siempre, choscas y además esta mini es muy pequeñita, unos 22 mm.
Gracias si os habeis leído todo el tostonazo (sois unos héroes) y espero que os sea útil.

Friday, January 11, 2008

Chorradilla

Para probar la nueva cámara de vídeo, si gusta haré más.